二零二四年暮秋，当我再次站在朝阳市超写实油画家韩守杰历时一年半所创作的规格为180x150cm大幅油画《岁月如歌》的面前时，它历经了2024年全国美展辽宁展区之后，最后国展落选。
        韩守杰先生拼劲全力，创作的《岁月如歌》，不仅耗时，耗力，更注入了他对他所挚爱的油画艺术的全部热情，也寄托了他对梦想的执着追求，然而所得为未能如所愿，先生却一脸的淡然，回想起先生创作《岁月如歌》的初衷，我想先生的心里一定会有些落寞的。
        二零二二年，也是暮秋，我在画家韩守杰先生家中的画室第一次看到《岁月如歌》的时候，《岁月如歌》正在创作中，在几位画家惊叹韩先生精湛技艺的时候，其中的一位画家说：“韩老师太认真了，每下一笔都认真琢磨，一点点地抠啊！”
       先生的画室是一个地下室，仿佛一间密室，看着先生沉浸在自己的创作中，我的脑海里一直萦绕着这样的一个问题：“先生耗费时间和精力来创作这幅停靠在岁月之岸的大船，想表达什么情感哪？”那时面对先生积极高涨的创作热情，怕打扰先生的思路，没问。
        在这样一个与世隔绝的画室，先生的油画《岁月如歌》从起稿到制作，单色铺大稿再到细节比例分割细节刻画、着色，历时一年半左右时间完成。
        2024年全国美展如火如荼，韩守杰先生作为鲁迅美术学院美术教育系1986年毕业的老毕业生、原朝阳师范美术系绘画教研室主任、学科带头人，辽宁省美术家协会会员退休后冲击国展，是很自然的事情。
       《岁月如歌》凝聚着韩守杰先生的心血和梦想，对于它落选2024年国展，我突然想起北宋时期的政治家、文学家、思想家、改革家王安石《游褒禅山记》中的一句名言：“尽吾志也而不能至者，可以无悔矣，其孰能讥之乎？”。
        是啊！冲击国展，是先生的梦想，尽了最大的努力却不能达到目标，也就可以没有悔恨了,难道还有谁能讥笑吗?
        我在对他敬畏的同时也深深地惋惜！
 ‌       油画不仅是一种技艺的展现，更是灵魂的升华‌。每一抹色彩、每一道光影，都是艺术家内心世界的映照，通过借物言志，传达出深层的情感和寓意。‌韩守杰先生在创作《岁月如歌》时除了追求艺术的高度外，更重要的是通过作品表达他对其父亲深深的敬意和爱意。
        说起这点，就不得不说起先生创作《岁月如歌》的缘由。
        油画《岁月如歌》的创作的背景是，2014年先生为了满足年事已高的父母想看大海的愿望，驾车带父母到葫芦岛海边之游时，在海滩上看到许多搁置大船而激发的创作灵感。
        有人说：少年看花，老年看海。尽管不是绝对的，但是也说出了心境是随时间而改变的道理。年少时，人们通常会被繁花似锦的世界所吸引，年轻的心追求刺激和激情；而年老时，人会更关注内心的平静和深度，追求内在的宁静和智慧。
        一切景语皆情语，先生在跟我陈述当时的情景是这样描述的：浩瀚的大海岸边，一排年久失修的木船已经千疮百孔，它们老态龙钟、歪歪斜斜，又不失坚韧挺拔地矗立在海滩上，这与先生年高的父亲弱不禁风、骨瘦如柴，走路都艰难的形象极其相像，先生拉着老父亲的手站在木船边一起眺望大海里一艘艘快艇，那快艇像海鸥一样在海水里自由地翱翔，再向远望还有一艘大游轮正鼓足马力驶向远方。
        先生注意到他的老父亲的眼神很是欣喜和羡慕，他握紧了老父亲苍老的手，伤感萦怀：父亲跟身边的搁置的木船何其相像！当年木船也曾经劈风斩浪，激流勇进，出海远行，现在它们已经完成了使命，退出舞台，矗立海岸，瞩目着新一代船只出海远航；风烛残年、病入膏肓的老父亲也曾青春年少激情澎湃，也曾生龙活虎斗志昂扬，也曾在工作中争先恐后，也曾收获了事业上的累累硕果，如今父亲老了，他却时刻关注、关爱着儿孙们的事业，愿意看到后辈努力、拼搏、快乐地奋斗！
         父与子一起携手看海，激发了先生创作的激情，借船抒怀，借物言志，时光走笔，岁月成章。
         历史更新迭代，人类生生不息，岁月流逝有痕，由此便有了油画《岁月如歌》的创作构思。
         问渠那得清如许，为有源头活水来。韩守杰先生有了创作《岁月如歌》的源头活水—— 对父亲深沉的爱以及借物寄情的大船的感悟后，他没有立刻动笔，而是让这份灵感一直沉淀，直到2022年10月，他才开始大船油画的创作。
        韩守杰先生深思熟虑之后，首先想到的是如何构图。大船、大海、父亲的画面在他脑海里来回跳跃，一会儿父亲变成了船，一会儿船又变成了父亲，在他的脑海里，大船的木纹、父亲的皱纹来回转换，他决定选用 180cmx150cm的大画幅来进行创作，此刻，大船已经是他老父亲的代名词。在构图上，采用横幅构图，以表现画面的横竖纵深感，表现画面的宽度、深度，厚度和远度。
        有了规格，有了内容，如何表现，韩守杰先生反复琢磨，最后决定借助所选素材中的一个画面，选取一个角度，以超写实的手法进行创作，用高度逼真的画面，先生一笔一笔细微进行绘画，他努力表达大船细致入微的外在形态，再通过这些外在的细致刻画，表现大船内在的精神内涵。
        岁月的风似刀侵蚀了船身，也在老父亲的脸上刻下一道道皱纹。如果说大船的每一道裂痕都是一次迎风破浪的出行，那么老父亲额头上的每一道皱纹都是一个故事。大船多少次运输中经历了怎样惊心动魄的海风袭击，最终完成了它运输的使命。船体那一个个伤疤都有印记，它记录的不仅仅是大船的经历，还有它的搏击！正如先生老父亲脸上的皱纹不仅仅是苍老，还有父亲为了家庭的担当以及对社会的贡献，他经历了多少坎坷，面对艰难险阻他又是何如百折不挠，他不语，无人知晓，但是，那一根根白发，一个个皱纹都有记忆。
        色彩不仅是油画的灵魂，更是艺术家表达情感和描绘世界的桥梁。韩守杰先生在《岁月如歌》这幅画作里，设色尽最大限度采用单一色调，努力做到薄而畅快，以达到循序渐进地刻画画面的每一处细节，来表现大船的古老与沧桑的时代感、以此达到绘画与现实的高度统一。
        常听画家们赞誉著名油画家冷军的作品《小姜》清晰得能看到发丝毛孔，针孔毛衣的纹理，脖颈的颈纹以及那五官带来的真实感，比照片拍照的还真实，而网友则质疑：仅是一张照片。显然，不可与夏虫语冰,不可与井蛙语海。《岁月如歌》参展之后，也得到一些观赏者或赞或贬如照片一般，笔者以为这体现了先生在创作时的用时用力以及精湛的技艺，由此可以理解到先生超写实精细到极致的绘画魅力和绘画以外的深厚情感。
        在岁月的长廊里，岁月如歌，时光轻轻弹奏着一曲不朽的歌，旋律中藏着无尽的悲欢离合，每一个音节都承载着欢笑与泪水，每一句歌词都是对生活的深刻感悟。
      《岁月如歌》，每一笔韩守杰先生都温柔以待，这也许就是先生创作的意义所在。